故鄉人不知故鄉事

如果我是一件衣服，這是最幸福的每日作息，曝曬於古厝戶外的陽光裡。

忘年妹說那個社區在山上，所以當車停在位於福德祠旁的社區活動中心時，想說應該是集合地點，或順道進來和相關人員打聲招呼，不然就是搭便車的，人齊了就上山。發呆了一陣子，直到有人開始搬桌椅、準備放映設備時，才恍然大悟，啊！就是這裡了！不是要說故事畫繪本嗎？啊！是要畫甚麼~~~這裡。

存在於不存在中的異質空間

無聲的火車站，那刻的沉寂特別巨大，很像科幻片，伸出手會被拉入另一個世界。

從板橋車站地下廁所出來，一陣忙亂地從背包裡撈出悠遊卡和鑰匙，站起身伸直腰。

怎會如此靜呢？一個不可能出現此現象的空間，這個三鐵共構的空間，怎會連個聲響都沒有？被這巨大靜默所震攝的我，凝神呆立著，直到廣播響起，才見人影闖入打破靜寂。

相對現實空間的具體，卻又存在於現實空間之中，且不斷移動變化著，它創造幻想空間˙但又隨時找到位址而存在；沒錯，那一霎那的眼前世界，除了想到科幻電影外，當靜寂被打破後，直覺想到傅柯 (Michel Foucault)的異質空間 (Heterotopia)，當然，上面的說法並不精準，而這是必然的，找不到斷句的連串字句間，心領神會的霎那總是很短暫一閃而逝，然後再次陷入文字的迷霧中。

是那年為了一篇與旅行有關的報告，無法避免地從「異質空間」取材，其實這四個字已經是很「主流」地存在著，變形蟲般被不同領域所取譬。在巨大靜寂的衝擊之後，突然對這個空間好奇起來，除了十幾年前「破爛節」留下的幾張斷垣殘壁的廢墟景像外，完全沒有它的過去記憶，而眼前這總是匆匆走過的廊道，卻正開始成為生活，形成記憶。

失去與開始之間，不著痕跡進行著，都忘了曾經非常不捨地看著這塊空間的綠意是如何地一日日、一點點地被吞噬消失，每回隔著車窗，總祈禱著：別砍了那些老榕樹。敲著鍵盤的當下，竟然憶起當時的心情。

來來回回在這個車站走動也有一段時日，在奇妙的此刻之後，這個車站將成為我一日生活圈的重要轉軸中心兒的想法漸漸形成，這想法一出現，空間便有了位置，就主體而言，具體隨之成形，但那幾秒的不真實確實發生在同一個空間，但已經不存在了。

這小橋上的人，遠遠看去常常以為真人作在上面。

從這不存在的幾秒回過神後，急著回家的心情也不見了。三鐵共構，奇妙地夾雜著不同的移動人生，不同的人、不同的身分、不同的衣著、不同的語言、不同的目的地；有人要去很遠的地方、有人穿著華服趕著幾分鐘之後的盛宴....，搭著扶梯往上來到一樓大廳，在車站工程還未正式完工前，總是冷漠走過大廳到另一頭的客運巴士區，從沒細看周遭散處的公共藝術雕塑，不過倒是被其中的一座擬真的人物騙過不少回。

兩座龍椅，南部鄉親拿著大包小包，在此短憩或吃著便當。下圖兩枝似箭雕塑，尖端往下，穿透到地下室的視覺，因風水說，已被搭上層板。

高掛在入口大廳的紅〈此紅誤，待查〉魚，很喜歡，材質輕薄，仰望透著輕盈的光。

寫這麼多，這心情，一個鏡頭就夠了，文字還真累贅，累了我的手、我的心、我的眼~~~~。

至於標題「存在於不存在中的異質空間」，簡言之，不存在的存在了，神奇的片刻也就消失了。

請給個擁抱~戴導

「不能沒有你」的海報，很喜歡。

稀釋了電影的沉重感，又完整詮釋齣電影裡平實且平凡的感情，

啊！原來擁抱在這裡。

人生如戲 戲如人生 走了一段 轉了彎 景物依舊人如似 還要轉幾個彎 走多遠 才能景物依舊人事全非 或是 景物全非人依舊 不能沒有你 也只不過圖個相依 圖個擁抱 圖個溫度的呢喃 無須言語 熱熱地知道~我有你~ 給個擁抱有那麼難嗎 給個藍天白雲的凝視 會影響黑白的揮灑嗎 戴導 你欠這個觀眾 一個擁抱和奔馳的色彩

我僅有的微小

圖片摘自自由時報 http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/aug/12/today-t1.htm （記者謝銀仲攝）

僅有的力量 每一滴落在帶來悲傷土地上的眼淚及汗水 每一步重重踩踏在帶來悲傷土地上的喘息及驚心 每一次回頭同樣低垂著緩緩腳步向上的熟悉及安心

是我僅有的力量

好微小的力量 千山萬壑裡掙扎的微塵 是我僅有無法再失去的 跪臥在帶來悲傷的窮土惡水之上 以匍匐之姿向著不仁天地 在被掏空連痛都失去知覺之後 剩這微小力量示你 祈求一點垂憐 向前 回首 我所能給 所能有的 還有胸膛可擁抱 有雙手為我拭去淚水 我微小的力量 我所能給以及所能有的

我們點上煙，向碧娜道別

圖片引自http://blog.roodo.com/pintolivros/archives/937765.html

我們點上煙，向碧娜道別 在得知碧娜過世那個早晨，我和德國朋友在寒冷的陽台用早餐。朋友下頭去買菸，不抽菸的我們，在陽台上點菸任之燒盡，如此哀悼煙不離手的碧娜。我們都記得她的舞作，那樣的舞動充滿撞擊，看完身體都有著菸燙傷的痕跡。碧娜慢慢走出來跟舞者謝幕，掌聲的洪流往過瘦的身軀拍打，她昂揚，就是美。 所以，讓我們短暫忘記菸害防治法，吸菸的、不吸菸的，都點燃一根菸，與碧娜，道別。------陳思宏，表演藝術八月號，p.89

D3 里斯本漫遊

  

D3 9/6（六）
市區走動--？Centro de Arte Moderna--？某教堂--跳蚤市場--貝連。
里斯本由六個小山丘環繞，約分為六個區域，在幾個走過的景點之間，那迷宮般的巷弄多少也都似有若無地晃過。

Museu de Arte Contemporanea引發之雜感

周六早上，整個城市酣睡未醒，靜悄悄的。

人生至此，很幸運，每次職場轉換，多少都能有些學習以及至今仍可以隨時「藕斷絲連」的人情溫暖。從工讀身份每年換24個老闆（這是我已逝老爹的誇張之詞），到漸次須折腰換取五斗米的所謂長遠打算的工作，其中以深入報導角度出發的休閒旅遊雜誌、傳統戲曲演出為主的團體，還有就是博物館，這三處影響尤為深刻，就人生轉折而言，確實開啟了另一扇不同以往的視野。

綴補逐漸逸去的光影の雜談

沒體力、沒精力、沒腦力、沒記性，所以，早已放棄關於從「線性」著手的種種，不管思維或行動；可是呢，一片空白的葡萄牙旅行，逼得只能用線性的方式，試圖拼貼每一寸足跡，回思這幾天到底在葡萄牙幹了些甚麼。說到這，突然想到最後一天在里斯本匆忙買下的鞋子和腰包，竟然伴了我不少日子。

等回國班機的最後一天，等待中無聊地拍起當天的敗家物品，是兩樣都買對的必需品。鞋，還再穿也好穿；腰包是先見之明之物，剛買回來時使用率不高，隨著單車時間愈來愈多，才深刻覺得買早了，但買對了~好像拍反了。

D1~D2 抵達里斯本

D1 9/4（四）

當然是吃飛機餐，逛過境機場。在倫敦機場看到Clark鞋店，有點小興奮，台灣不少人迷這款牌子，但款式不多、樣式老氣，總沒機會把錢花出來，Clark在倫敦機場的店面，總算洗刷了些不白之冤，可是旅行還沒開始，有必要帶這麼多雙鞋子一路行走葡萄牙嗎？

一雙鞋能穿多久

學金曲小姐半遮面，嚴重警告~別問我誰是金曲小姐。

竟然愈來愈鮮明，那雙穿了將近八年的chaco涼鞋的鞋帶痕跡，以為早已淡化，在逐漸減少迷走的懶散裡。

蔭~Alfred Park Accommodation

當初在 Alfred Park Accommodation的網頁上，就是受到同樣角度的公園吸引，遠方大樓與公元之間，就是中央車站。我們後來常從前方大廈的馬路往左繞著公園回住宿。

我需要安靜的休息

我是一座孤島
一座需要休息的孤島

瀝青黏在腳下
好大一個呵欠
等待熟睡中小孩醒來
再一個哈欠
Kala呼應陽光的挪移
閤家歡唱持續熱播
哈欠像吐納的太極
一次比一次緩慢
漂浮之城

********
我需要休息　
我需要煽動的潮汐…..

我需要休息　
我需要安靜的舉行我需要逃避　
攤開你的手讓我死在你懷裡…….陳綺貞

誠徵旅伴

手邊沒相關的圖片，放張信義新天地櫥窗的閃閃寶石

約十年前去土耳其剩下好幾百萬，之所以沒在旅程最後一天花光它，是以為很快就會舊地重遊，因為土耳其是當時在我旅遊過國家中，在歸途中已經自我承諾要再回去的國家。

但夠久了，錢放著也不是辦法，去年朋友到土耳其，交給她順道兌換花用，誰知這竟然已經成為舊貨幣，還要到指定銀行才能兌換成現行通用貨幣，朋友時間不夠，所以這幾百萬又回到台灣。

今年異動整理，又看到這礙眼的幾百萬，決定一鼓作氣處理掉，於是在「背包客棧」的討論區及旅伴裡找尋可能的旅人代為兌換，可能的話，就送給他們花掉，然後發現一些有趣的回應對話，其實網路找旅伴，我也不陌生。

背包女：
聽說土耳其進敘利亞比較好進(也較便宜)，預計~IST--VAN--Diyarbakir--Sanliurfa--Gaziantep—Syria~，土耳其及敘利亞初步估計各約一星期，大概這樣, 細節都還可以討論。
我, 五年級女生, 請問有誰想去呀?

背包男：
只要加埃及我跟你去（02)2304XXXXX

背包女：
對不起，時間有限走不到埃及。
背包男：我會保護妳，我可以煮飯給你吃，我是開車跟攝影的高手，就是不會英文跟電腦，只要時間延長五天就可以去埃及，妳知不知道七月份去約旦是非常熱的天氣，希望你考慮一下，我等妳的電話。
說實話，看到背包男這番言語，我真的願意為了他改變行程到埃及，只是這段對話有個奇怪的地方，怎麼會跑出約旦呢！

究竟最後成行沒？好奇ing………

你想要多大的世界？

聲音藝術家~澎葉生，圖片引自http://www.chinatimes.com/content-images/110513/C987116I.jpg

忘了哪部電影，那男人戴著大大的耳罩，拿著長長的BOOM桿，在巷弄街走著收音。用「聲音」創作，雖不普遍，但還不至於陌生，但更多的時候，聲音是被漠視的，它常常被層層人為框架操作成只有一種存在，以喧囂競爭的方式。

澎葉生（Yannick Dauby），來自法國的「聲音藝術家」，出現在2009-07-11中國時報的《星期人物》的報導裡，正以台灣的青蛙聲進行創作，但提到這個名字，不是因為澎葉生的創作，而是這篇文章中他對音樂的開放態度。

澎葉生因為父母的關係，從小學習古典音樂，直到13歲那年接觸到截然不同的搖滾樂，這接觸彷如震波般地輻射出去，他開始接觸不同音樂，進而到環境音的收集錄製。他說~~

「我發現音樂的世界太廣闊，莫札特的音樂只不過是人類音樂史上的一小段，為何要限制自己的耳朵！」

這個遼闊的音樂世界，Mix在古典、搖滾、南亞、非洲、印度、藍調….的歷程裡，訪談中他還有一段關於環境音與城市之間的迷人說法~~~

「有一次我把在台灣錄製的環境聲，寄給我在法國的朋友，他出門時就聽著台北的街道聲，在尼斯的路上跑步。 」

平行時空下的跨界交集，很蒙太奇的進行式，必須承認，很喜歡這種fu。

環境音有時常被視為噪音，雖無法成為主角，但卻是各種創作中不可或缺的重要配角，第一次有意識錄製環境音，是不可考的從前從前的機關春節聯歡競賽，為了導一齣發生在公車上的爆笑劇，可惜找不到足夠的人可以上台「爆笑」，最後以輕鬆、不需太多人力的「素蘭要出嫁」插科打混過去。

這是我另外一種遊戲，手頭方便的話，就在當下環境為剛拿到的文宣品再「加工」，這是從誠品信義店拿到的活動DM，在隔壁新天地豪華燈光下「再現」。

最近讓我感受到環境音的迷人，是幾年前的韓國行，有限的記憶卡，迫使我很節制按下快門，有更多時間感受聲音與記憶之間的連結，它甚至比影像更能呈現當下時空的氛圍，那幾天斷續錄下街頭的抗議、群眾的歡呼（那年正逢奧運足球）、慶祝晚會的興奮、群眾的交談、清溪川的流水聲….，包括那個街頭藝人大叔的talk show，傾聽這些聲音，如同透過鏡頭觀看，但更家的立體。

可惜在錄音筆壞掉後，也就忘了這件好玩的事，很自然就忘了，對現在的我來說，要去做的事，必須讓它進入生活節奏、成為一種習慣、成為一種不須思考的行為，才有辦法持續，在此之前，而這習慣還真是需要時間去累積。

就這樣開始吧！

小賢豆豆媽~圖片出自http://forums.plant-seeds.idv.tw/showthread.php?t=122464

「到內湖很麻煩，沒有在台北車站轉啦！」周日昏睡中聽到母親的大嗓門回應著電話那頭朋友的詢問。想來是想搭乘開始營運的捷運木柵線。

「喂，我要和朋友去淡水。」母親推開門對著黑暗中尚意識不清的我說道。
「不是去內湖嗎？」從剛剛的電話判斷應該是如此。
「轉乘太麻煩了。」這種天去淡水戶外，這些老人家的活力也太強了吧！

其實到內湖也沒多麻煩，只不過轉乘點不一樣而已，不過離開了熟悉的台北車站，任何轉乘點對老人家來說都是陌生的，陌生就意味著麻煩複雜。

我沒這些老人家的活力，尤其大太陽下的，不過，還是決定趁侄子來家前，到兩廳院購買幾場已預訂觀賞的演出（至少是室內），雖然只是簡單的購票動作，但接續過去的某種未來式行為，卻隱含著開始的自我承諾。

問姪女要不要一起出門看戲，她簡單地斷然回絕。慢慢觀察到，我們家老中青三代對於外出選擇的取向是隨年齡成正比，越老的走得愈遠愈不怕曬，愈年輕愈是愛躲在家裡，我剛好中庸，適度舒適下的外出選擇。

最近發現超好用的yahoo行事曆上，key進了密密麻麻的台北活動，先確定的幾場有下午在皇冠藝文中心演出的《我的妻子就是我》，還有八月份黑眼睛跨劇團的《我的妻子就是我》，以及雷光夏的《雷光夏‧光與城市的十四行詩》。

捷運往中正紀念堂兩旁廊道的中正藝廊正有兩項展出，其中小賢豆豆媽的「貓」攝影中的貓們實在太可愛有趣了，老實說，我極少被有關動物的攝影所吸引，但小賢逗逗媽和貓咪們很熟，所以才能那麼近的抓到神韻，真的厲害，都想找隻貓來養。

《我的妻子就是我》票賣完了，售票服務員說，這場其實很早就賣完了，雖然沒買到票，心裡卻有絲絲高興，喜歡每齣戲都有相屬的心靈，共有無法複製的私密時光。

轉念中想起一張DM，是很難不被吸引以及忘記的一張A4宣傳單~~《劉三妹》，下午兩點在紅樓演出，沒能看成《我的妻子就是我》，也就過去了，但看完《劉三妹》卻是滿足的，雖是「小」劇場，但誠意很大，不因小或kuso的方式而顯粗糙，完整而出色。

已謝幕的，還在繼續的……..

人生謝幕，夙昔未遠，圖片出處~http://farm4.static.flickr.com/3333/3317921123_26af2ef2bf.jpg?v=0

最近有不少令人深思的話題，大腦有點秀逗的教育部，要花好幾億去推動「有品運動」，還有馬先生的「識正書簡」，一堆急著想秀成果的舉動，莫名其妙到連寫這幾個字都嫌煩。

碧娜鮑許在跳舞，圖片出處 http://udn.com/NEWS/MEDIA/4992917-2134824.jpg

昨天lily提到現代舞，在回應的同時腦海浮現「碧娜鮑許」的舞作「康乃馨」的畫面，剛剛翻閱中國時報，整個版面說著~~碧娜鮑許（Pina Bausch）過世了。

「碧娜.鮑許的作品就是人性，人生是什麼她就是什麼。」林懷民說。

20歲卻已垂垂老矣的金曲獎落幕了，想較第18屆林生祥拒絕領取《「最佳客語歌手》和《最佳客語專輯》兩項獎，所造成的版面新聞，得到本屆《最佳原住民語專輯獎》的巴奈和她的「MESSAGE樂團」，在這個活動上的反核抗議，卻是無聲無息。

巴奈在唱歌 圖片出處 http://www.treesmusic.com/festival/2008mmf/photos1004.htm

巴奈的聲音有著大地之母似的溫暖厚實，肌膚碰觸泥土的溫潤，有力量的溫暖、有決心的溫暖、有堅持的溫暖，當從破報看到她在三鶯部落抗議上的光頭照片，這金曲獎上的行動，似乎也就在意料之中。

有人說：「音樂不簡單」，因為它可以是各種面目的存在，是流動的、是有呼吸的、是不被框架的，一個小小的音符，能撞擊出千萬種心情，如同繁星閃爍。

Pina Bausch Walzer

巴奈 泥娃娃

再聞Fado，千山萬水已過

純樸的葡萄牙，這應該是Porto，以酒聞名，黃昏歸來，竟有種熟悉的喜悅，也不過住了幾天而已。

潔傳簡訊：「國文90分，耶！」
故意閃過當天考試科目還有英文和理化。

左圖是我們到新莊Ikea，回板橋時走大漢橋，正中午12點，那頭貞子頭，是現在國中生的潮流，一直很想用暴力剪了它。

這孩子野了兩年，不知分數為何物，當姑姑的我，可以的話，對自己或他人，都希望儘量無為而治，不過，無為而治還是需要有些基礎墊底吧！基本上沒有很在乎分數，尤其這個時代，想要學習讀書，機會多得很，隨時都可以開始。

有機會陪她讀書，真的只能「陪」，上周她做測驗題，有問題的問題，幾乎都只能支吾其事無法明確給答，發憤找出國一下課本，天啊！這不就是我曾經準備華語教師考試的語言學內容嗎？

偶而回台北陪讀，不是為分數，而是希望她有機會體會為自己努力的過程，以及那種美好的感覺~~開始研究何為「基測」，何為「PR值」，目前還是以「天書」視之。

在本周周末開始成為全職書童及保母前（侄子乖乖暑假無處可去，小弟決定充分利用我的閒餘價值，丟回來一個月），偷空回到台中的午後，在沒有冷氣的房裡持續與暑氣對抗，還好南窗竟然還有陣陣涼風吹來，自從蓋了棟大樓後，已經很少在這裡停留，也忐忑著夏日南風將被阻斷。

身分待查的松鼠說：「好久不見，歐嘛嘛」。

這次的配角是Fado的CD，和在墨爾本假裝學生身分混水摸魚來的2009年墨爾本大學的學生筆記本

持續讚美行動網卡的便利，把NB搬到南窗下，皮膚雖然微微滲著汗，但真的有風，夏天的風，從大樓縫隙中灌下，放上旅行葡萄牙時買的「Fado」音樂，記憶中令人昏昏欲睡的南風，時分回到南歐午後~人，懶洋洋的，街，空蕩蕩的，~空氣的味道有點彷似，就缺了那吃得有夠久的午餐！

南歐的光線，就是這麼絕對，午後當地人都休閒去了，空蕩蕩的長巷只有旅人

看到金曲獎頒給張學友與「吻別」有關的獎項，這首歌真是紅啊，唱得很盡心裡，紐西蘭自助行12天，車上就一直放著這張唱片，簡直是唱到骨子裡去了，一車人放嗓使勁地唱著~~我和你吻別~~真是美好過癮。

Dulce Pontes - Fado Português~

吻別 - 張學友 2007

就算「它抓得住我」，也終難逃嚴苛的時代浪潮

Fin.................

昨晚新聞報導，柯達公司停止正片的出產，其實這早在意料之中，這波資訊科技的發展，不是枝微末節的便利，而是全面地進入我們的生活。麥克魯漢說：「媒介即訊息(The medium is the message)」，改變我們的不是表面媒介所傳達的內容，而是媒介本身，它是人類意識的延伸。

柯達、富士、柯尼卡等台灣熟悉的三大底片製造商，關於停產這件事，除了富士外（也許也停產，只是沒聽到消息），三年前，柯尼卡也已經放棄這個消失得極為迅速的產品。那時，留下了下面的文字。

2006年1月19日國內晚間新聞出現一則消息：「柯尼卡公司（Konica）宣布停放棄相機及軟片的生產」，這則關於「可能消失」的新聞比其他正逐漸從生活中不見的事件，帶來更深一層的感傷。當人們不再收到灑著金粉的聖誕卡片時，開始出現可以隨時刪除的電子賀卡，這同時也逼使生於五、六十年代的人開始不得不笨拙地拿著CF卡在照相行選洗照片，然而隨之而來的最大夢魘是，得定期防潮處理封存的底片及幻燈片的繁複手續舉動，在電子相片成為主流的當下，成了令人心酸而尷尬的自嘲心境。

使用膠卷正、負片拍攝這個行為，自在新加坡遺失單眼Nicon FM機身及望，遠鏡頭後，停了下來，這一停就慢慢接上數位浪潮，驚覺這將是一波無法回頭的發展，雖有朋友還再堅持，甚麼粒子、色澤、解析度的，可是當出版社、沖印公司等上、下游相關行業也棄守時，堅持似乎也變成一齣荒謬的存在。

至今還留有一顆不知如何處置的35釐米nicon鏡頭，和這卷才買下就派不上用場的200度柯達底片，他們靜靜地躺在防潮箱裡，哀怨地看著Canon400D和sigma鏡頭忙碌地進出，甚至連防潮箱都不進了。

堅持對我而言，已經沒那麼神聖了，Canon400D是在忘年妹勸說下從變節的，sigma鏡頭則是跟著素琴的配備，而最近正準備敗Lumix一台準單眼隨身機，老實說，Lumix，還真是不熟呢。

話說李立群幫Konica拍的「你抓得住我」這支廣告，還真的幫Konica打下不少江山，那時的彩色軟片市場還是柯達和富士鼎立，只有要拍黑白照時才會買Konica，回味一下這支廣告以及這位傑出的演員。

我說…，人為什麼要拍照？

人活得好好的他為什麼要拍照？

喔…到底是為了要回味兒。

回什麼味兒？

回自己的味兒　回自己和大家生活的味兒　回經歷和體驗的味兒　

回感受深刻的味兒　回悲歡離合喜怒哀樂的味兒

什麼樣的照片才叫好呢？

拍得漂亮拍得瀟灑拍得清楚拍得得意拍得精彩拍得出色拍得深情

拍得智慧拍得天真浪漫返樸歸真 拍得喜事連連無怨無悔

拍得恍然大悟破鏡重圓拍得平常心是道拍得日日好日年年好年

如夢似真止於至善！

我的天啊！什麼軟片這麼好啊？

啪啦！KONICA COLOR！

它抓得住我　一次OK！

「沒有人會在冬天去望安島的」~那年，我們去了~

澎湖望海的魚們~

生活中到處充滿了過去的線索。 一樣50米深嵐的早餐，繼續翻閱陳昇的「風中費洛蒙」，帶書到早餐店不是為了看書，而是為了搶不到蘋果、中時或自由這幾份報時的不時之需，今天這篇《黑水溝》出現這句真的在冬天去澎湖時，澎湖人會對你說的：「沒有人會在冬天去望安島的」。 其實嚴格說來，應該是：「沒有人冬天會來澎湖玩的」。

今晚不吃牛肉

原來真有天草在鄉美術館 http://azma-redbox.com/

博物館是個很奇妙的地方，你可以在有限的空間裡，遇見可能的無限，當然，最好是帶著無所為的心。

「天草在鄉美術館」，根本就是創造出來的地方，這樣的館名，尤其是在虛虛實實、隨處可見創意的博物館裡。在拍下電腦螢幕的同時，我想它是虛構的，也同時想：喔！真的想去看看，以漫步的方式靜靜走入。

在國美館地下室「數位藝術方舟」展示區一隅的電腦螢幕上，撇見「天草在鄉博物館」的頁面，總算不空手離開這個展示區，「輕度」，一個空洞的數位展示，無法避免地陷入數位展示最難逃脫的局面~~文字詮釋永遠說得比物件多，而物件，還不如生活來得更讓人想像。

有限的人力，國美館永遠無法充滿所有的展示空間，不過離開地下室，我也只在一樓逛了個大廳，閉館時間就到了，不過這裡感覺很人性，隨時都可以進來銜接，沒看到多少展示，是長舌地和服務人員聊起天來。

楊劍平《太遠》，對男性中年危機的嘲諷性詮釋，那個危顫顫的裸身軀體，近看是淋身漸融的捏塑，很傳神，就放在入口大廳，圖片來自國美館網站。~「講‧述--2009海峽兩岸當代藝術展」

這個更精采，郭維國作品‧有兩幅，這一幅名為《戴斯不拉多先生的皮鞋花車》，另一幅名為《漂泊郎君的異想》，以第一人稱自述中年男性的慾望。圖片來自國美館網站。~「講‧述--1009還峽兩岸當代藝術展」

「講‧述—2009海峽兩岸當代藝術展」和與公共藝術展示有關「奔牛節」（CowParade）無處不在的牛隻，是離開前輕描淡寫而過的兩個展示，前者應該是博物館目前的強檔，只看了幾個物件，但確實是值得再去瞧瞧，至於由館內延伸至戶外、跑到綠園道上的牛隻~從經國道至美術園道~，就當作是不期而遇的遊戲好了，這四處散布的牛隻，應該有百來隻以上吧。

拿著青銅玫瑰花這隻獨角獸牛隻，個人極為喜愛，充滿強烈故事性，尤其映襯當天午後風雨欲來的天空。

可憐誠品門口的牛隻，不僅被書壓，看一旁工人忙著修補，就知這件公共藝術被「欺壓撫摸」得多嚴重。

好一個小花牛逛大街。