直面晚年時光-房屋

 。30歲繳30年貸款，結清時60歲，有人會想房子會增值，我這個年代有人口紅利，是會漲。但現在，生比死少，60歲之後的老房子，除非都更，通常大部分人會買新房。少子化，小孩繼承不動產就足夠了，房子賣誰啊，以日本為例，現在日本鄉下，送你住，只要繳稅金，現在很多蛋白區、鄉村，房子賣不掉，台灣現在好多養生宅賣不掉，農舍甚麼的，除非很熱愛，做一個月就受不了的，山裡，救護車都來不及過去

• https://youtube.com/shorts/_ANO_Soyk6E?si=H7EHTIkCHKB0aqUD

好文 《普通老人說》袁瓊瓊

 這篇文章輕描淡寫且深刻地呈現某些常常忘了已老之人的心境。

文章摘自自由副刊袁瓊瓊／普通老人說(2025/5/22)

圖／Kengyou Shu

做自己的擺渡人~《百年孤獨》經典文段落

 文章來自臉書「我在等風也等你」。

李柏鋒~關於臉書

 當我們還在抱怨臉書時，已經老了

這篇要來談談社群的過去、現在和未來，先說結論：在未來的世界，臉書一點都不重要，所以不必期待它，但是如果自己沒有改變，那就會跟臉書一起說再見。

我先來說說過去的事。大學的時候，我花了四年在BBS上寫東西，畢業前覺得應該要收藏起來，就自費出版了一本書，那是那個年代典藏資訊的方法。

好山好水好自由

 寫得很隱諱，因顏擇雅臉書文而來的感想。

誰強大於我這螻蟻般的人生無關，兢兢業業40多年總算在可見的未來可以安全下莊，小心謹慎中還能擁有自我的追求，在職場與生活中維持最大公約數的平衡，自覺俯仰無愧的，就是被某些利益導向的台灣人、不管正反，需要就拿出來嘴的--自由。

吾島有部份族群是無法忍受「留白」的有機體，少數的常常是愈大聲，事關點閱率、廣告，所以不能留白，但無法24小時在各種現場的媒體，就在螢幕前找新聞，不需過慮，只要複製，它唯一要花腦子的---就是下聳動標題。
新聞出現的頻率有多高，就我每天會點開的某媒體來說，幾乎每分鐘更新就會有一則新的新聞，一時找不到新的，就把幾分鐘前的新聞重po一遍。

不看電視已有十多年，也沒去自動追蹤新聞(目前這家某媒體是當初追聲林之王下載的，節目結束懶得刪掉至今)，通常就是靠首頁瀏覽「隨緣」。
從這些片段連我這媒體邊緣人有時都忍不住想：「這些都是甚麼亂七八糟的」，儘管如此，好山、好水、好自由，依舊是我的最大公約數。

天下沒有不勞而獲的，尤其後者，我能精進的--獨立思考的判斷能力，同時，尊敬接受理智的異議。其實這也不難，螢幕前點開下一頁，依舊藍天白雲--感謝我目前精氣神匱乏的被迫之耳順之年。

美中誰才是未來

部分摘要~~~~

「美國此時正在慶祝國慶。

我近年經常讀到台灣一些大學者 (像朱雲漢，許倬雲) 寫文章說美國怎麼怎麼不行了，中國才是未來。

我不同意他們的看法。一來是我自己的美國生活經驗 (雷根，老布希時代的美國)，告訴我美國本來就是千瘡百孔，問題很多的國家 (公立教育很爛，非裔經濟機會寡少，無家者滿街，毒品氾濫)。美國在我眼中優點是就事論事，有問題就誠實面對，所以總能日新又新 。這個優點今天並沒變。

至於未來是否屬於中國，我認為這跟美國未來如何，是不相干的兩件事。....................」

疫情下兩種404

若不是算熟悉微博，這篇就不會如此心有戚戚焉。

疫情下兩種404 中共悼死者網友抗封鎖要真相

（中央社台北4日電）4月4日是清明節，為了悼念2019冠狀病毒疾病死者，中共領導人今天齊聚帶頭默哀。另一邊，中國網友也在紀念「404」—因中共網路封鎖消息而釀成的這場疫情災禍。

李怡：世道人生：疫情形勢展望

 李怡臉書  世道人生：疫情形勢展望

「武漢肺炎疫情在歐美爆發，有人認為是前所未有的威脅，也是前所未有的災難。對美國來說，有人估計所造成的人員傷亡和財產損失，將超過2008年金融海嘯、2001年911恐怖襲擊、1947年珍珠港事件、1929年大蕭條，是美國內戰之後，160年來絕無僅有的大劫難。

義國總理：防疫限令須符比例原則 我們不是中國

每天不斷地在網上關心武漢肺炎的大大小小消息，因為是外電翻譯，都是片段，無法避免的強調數字的攀升。

殘簡拾遺

剪報也清理有段時間，最後還是要面對留了又留的那些現在讀來依舊悸動的感觸，但不的不捨啊。

【人物】熟女戀人未滿 務農做菜好滋味--上下游

From ：https://goo.gl/VpxKV2 ，
已關注二人FB《上山採集工作室》，一直想有天去吃他們烤的麵包。

誰說夢裡不知身是夢

拾念劇集《玉茗堂私夢》主要演出/徐堰鈴、李珞晴、周姮吟，另外一位不在此，網路上只有這照片，我盡力了。

有沒有過這樣的經驗？
通常都在東方將白四、五點將醒未醒之間，膀胱很漲，可是夢太美了，實在不願醒來，朦朧中其實知道是夢，也知道上個廁所回來，夢已消失無蹤、渺不可追；

那真是個很矛盾掙扎的時刻，結果總也是生理戰勝心理，但偶而也有心理戰勝生裡的時刻，那通常是在如廁後，再度拼命努力地想辦法進入夢中，有時成功，有時失敗，不管是甚麼結果，一定要想辦法將從「床上起來、如廁、再上床」這過程維持在「偽夢境」的過程裡。

昨天到國家戲劇院實驗劇場觀賞了「拾念劇集」的《玉茗堂私夢》演出，很複雜的劇本，演員像繞口令般不斷地辯證著「醒或夢」、「出世或入世」、「戲或命」、「愛情與封侯」，最後還來「二」記很突兀的回馬槍，「湯顯祖筆下女性再提供愛情慰藉的同時，她們的存在意義呢」，然後，竟然還出現「跨文化」這玩意兒（這是事後看說明才知道的），散場之後，劇組送了觀眾一小杯couscous的北非炒飯，南柯一夢的黃粱夢便成了異國食物，落實了跨文化的體驗，只是不知這飯是不是來自舞台上彷似一直冒著煙的那台電鍋煮出來的。

湯顯祖在台北~~拾念劇集《玉茗堂私夢》記者會

總之，劇中三位以湯顯祖名、字、號（顯祖、義仍、海若）為名的女伶，當其中看似最清醒、與湯先生最曖昧的義仍，戲謔地演著不願醒來，寧在夢中榮華，而結果真的一睡不醒時（因為戲中她一直嘲笑海若排牡丹亭時分不清夢境與現實，甚至自欺欺人地寧將夢境當現實），我當下就真的很解high地想到「誰說夢裡不知身是夢」這個很寫實的經驗。

劇本真的寫太滿了，不知是巧合或只是偶然，發現有些學院背景的執筆者，總有著一股腦想要把所有想法一吐殆盡的的心意。誠如前言，想要傳達的太多了，加上除了崑曲唱腔外，竟然連韻白都是如此，字尾連著字尾，又沒有字幕，所有編導的好意完全被一串串聽不懂的唸白掩蓋過去了，我只能發揮以前看不懂的黑白藝術片時的「化簡為繁」、「大塊揣摩」，東看西看，從碎片中去感覺了。

也許因為劇本太滿了，能完整排好就已經很不容易，在所謂傳統表演與當代劇場元素之間，終也無力去思考如何「水乳交融」了，尤其最後，大段傳統戲曲表演，一呼嚨地把在夢中把一生稀哩嘩啦地唱完，不過淳于棼立著兩隻著火的姆指回頭找螞蟻公主，地上人間之間長凳的運用，頗為有趣。總說，到了後段，傳統和現代，就是水火不相融了啦。

但必須說，三位女演員集坤生、旦角和說書人等等角色在虛實之間的靈活串場，不用傳統戲曲演出的要求，在戲裡整體表現是可愛的，為什麼用可愛？因為說不出明確的好壞，但又很認真地想給予鼓勵。中場休息竟然碰到久未見面老友，時間很短，話很多，她說，這三位都是科班的，但這種解構手法不是很喜歡，正準備要落跑，臨去說陳玉慧的《海神》很棒，可惜當下此刻已經是最後一場了。

劉三妹主要傳統元素為客家音樂

連同上次在紅樓的李清照劇團的《劉三妹》，發現不少年年輕劇場創作者，挺喜歡取材傳統元素，確實，用得好，時空上的氛圍會是很迷人的。相較《劉三妹》，《玉茗堂私夢》在傳統形式是扎實的，尤其在文本上，密密麻麻的你來我往，’像是在看書，情感的渲染反而不如三個男生反串的《劉三妹》，更不如好好地就細細咀嚼一小片段崑曲《遊園驚夢》那閒情春色。

青春版的牡丹亭創下不少記錄，吸引不少年輕學子走入劇院

話雖如此，仍是齣中規中矩的用心之作，服裝、音樂、燈光，都不錯，也陸續發現幕後其他環節的工作人員，原來都在不同空間輾轉，音樂設計的陳建麒，一直以為他是單純的流行音樂者，沒想到也參與了這齣以傳統戲曲唱唸為主的實驗劇展。

台北的表演藝術漸漸走入生活節奏，真是不錯的地方，不只演出形式，包括演出空間，更為多元了，而且重點是~~~~~~~~~真便宜！有時用兩廳院之友，還可打個九折，所以那天用600元打折的價格到富麗堂皇的國家劇院音樂廳，應該有70人以上編制吧，雖然沒有聽很懂，套用電影術語，上下場兩首交響曲，全都「一鏡到底」，但也沒有想夢周公的fu。

這天演出布拉姆斯第二號鋼琴協奏曲，及貝多芬第七號交響曲，很用力地想聽出所謂「燦爛」的快板的繽紛亮度，結果是---還有努力的空間---但至少是清醒的。

而且啊，用望遠鏡看到不少NSO的老朋友（林宥嘉在my hope音樂會和NSO跨界演出），那個白髮紮馬尾的大提琴老師可是一眼就認出，像這樣，小小前還有折扣的，看起來就很安心、放心，感覺貪到了小便宜。

瀟灑的歐吉桑，瀟灑應該用台語念，那兩個字乎之欲出，忘了如何寫

昨天演出又拿了些DM，這次年代封面用的是陳昇，陳昇的感覺很吸引人，真的要去聽他的跨年嗎？老實說，跨年的人潮很可怕，就這年記而言，被嚇過一次就夠了，嗯，再認真想想~~~~~~~~~~~~。

改變與不變的

守在陽光走道正中來自澎湖海域的古苓齒象

突然很想看看花草，感受它們飄在空氣裡的喧嘩耳語。

很久沒來了，這短短過道有個名稱，叫陽光走道，因為有個天井，陽光灑下，再平凡的展示放在這，都不自覺散發出光采，尤其內容與植物有關時，小小一片靜靜躺著的標本，似乎都有著時光的餘韻。

這是個權宜性的彈性展示空間，今天很幸運地有展示，不過有很大部分在於人物的歷史，沒看到「活」的植物，透過展示門廊看到對面一列潔白的盆花，以為是展示的一部分，結果是賣場的一部分，雖然沒有窗口，也沒有玫瑰花香，但這叫~~啊！忘了，其實很像玉堂春，趨前深深呼吸，也有著淡淡的清香。

過去

現在

往前走道陽光走道左側，似乎有些不一樣，原來是將博物館後台的蒐藏研究工作搬到前台來的「類」作業空間，竟然成為礦物的展示區，將動態的研究又走回靜態冷冰冰的物件呈現，很可惜；事實上，博物館裡不缺櫥窗式的展示，但缺少讓觀眾了解佔博物館編制幾近一半人數的研究部門日常時實踐的內涵。

可惜了這個改變，但同時也發現另一個相對更為開放且正面的改變，曾在「責任分屬，或是榮辱與共？http://quietwalking.blogspot.com/2009/08/blog-post_08.html 」裡提到一個有責任的策展，應在適當處儘量盧列參與人員，沒想到竟然在「蟲鳴特展」入口處發現這個想法的落實，雖然簡單也不大，但就曾有的過往經驗，確實出乎我意料之外，儘管開放的兩個特展室仍然是不變的展示方式，讚賞或建議，起碼有了具體的對口窗口

雖然要多走些路，但相關活動若在植物園舉行，心情就格外輕鬆舒服，這裡變化不大，不知是否錯覺，覺得林木似乎更加茂盛，象魚依舊自在，可是怎麼覺得好像變小了，偶而會庸人自擾地想像喻來愈大隻的象魚怎麼存活在這個空間，如同憂慮這個彷熱帶雨林的鋼構結構中往上的喬木是否會透頂。

其實是在變化中，每片落葉在泥地上的堆疊腐朽，每秒變化的水紋，還好，不變的四季如常的花卉展示，不知今年聖誕前是否仍然可見到非花的聖誕樹。

透明的植物園特展室

以上是正在展出的麒麟花、長壽花特展中的花卉，呦~好福氣的花名

前兩年的聖誕紅，不知今年是否仍得見

飛機餐視覺加味

使用這樣的飛機餐具，動作都跟著秀氣起來。

三月搭國泰航空到澳洲，航行中最讓我印象深刻的應該是所使用的餐具，一入眼就讓人愛不釋手。單色的乳白、青綠餐具，渾圓鏤空，手感溫暖，吃著、看著，心情都跟著美好起來；首度動念想A個一套回家，不過終究心虛作罷。

忘了裡頭裝甚麼，總之每樣都吃光光。

回程飛機上用餐，看著看著，喜愛依舊，但還是沒膽出手，最後直接向空服員要求，沒想到竟然碰了個軟釘子。

那天在「目覺」翻閱第83期的ppaper，意外驚喜地發現熟悉的圖片，就是前面提及的餐具，難怪服務員對我的索取say no，原來這套餐具是有來頭的，其原始理念係考量於環保的需求。

Milk Design經濟創新型餐具設計 http://furnishings.sunbala.cn/2009-06-03/299326.shtml

國泰航空為了避免一次性餐具所製造的垃圾，與香港設計公司Milk Design合作，除了考慮材質的堅固及耐久性以便回收清洗外，造型上也花了心思，線條簡單優雅，手感渾圓飽滿，看雜誌的介紹，方知那鏤空紋路，來自米粒造型，那碗型是富涵東方況味的傳統通花碗。

也是Milk Design設計的餐具，好奇的瓶口設計是否還有其他用途 http://furnishings.sunbala.cn/2009-06-03/299326.shtml

也不知是餐具賞心悅目的關係，還是國泰航空的飛機餐真的美味，記得這趟旅程的用餐是期待的，而且還吃個精光。

「理所當然」之導致腦子當機

誰在跟誰說了甚麼？劉文正說：在閃爍的笑眼裡。

並行的動作。
其一，沒有表情地閱讀著「雕刻時光」；
其二，內心狂暴地充斥著想撞牆的懊惱。

月台空盪盪著，下一班要一小時以後。沒錯，我沒搭上火車！但，錯失火車並目送它離去，這種事誰沒有過呢，值得這樣「呼天搶地」的灑狗血劇情嗎？是的，雖然結局一樣，但過程涉及自我信心的再次喪失，此打擊已至令當事人驚覺事態嚴重，絕不能再予漠視。

這班車火車原以為趕不上了，結果因為誤點了二、三分鐘，還讓我好整以暇地走過月台，坐下來研究頂上的跑馬燈資訊；不看還好，這一看，我那全無數理歸納的腦袋頓時短路。07：42的火車進站了，但跑馬燈上的departure time卻出現08：46，毫無疑問，這班火車上就是了！這幾十秒的等候間，眼睛就瞪著正前方敞開車門的區間車，身子卻動也不動，腦子一直在轉著：為何出現08：46？是這班嗎？


火車當然不等人，只等到遠遠不見後，才猛然清醒過來，這是下一班的時間！我錯過了給過我機會的07：42北上列車了。再次受打擊於「反應的遲鈍」（因為諸如這班的情是頻率愈來愈高），但我真的要抱怨~~下一般火車的資訊，不是應該在上一班火車離去後出現的嗎~~~

想到原本可以好好吃頓早餐，然後神清氣爽地搭著小黃準時到目的地，現在卻要在秋老虎逐漸加溫的月台上狼狽地找遮蔽，再等上一小時的北上列車，一肚子氣，找不到遷怒的代罪羔羊，只能想像豬頭撞牆的畫面自我宣洩。

錯失火車後閱讀「雕刻時光」這本書，一開始並沒有為想撞牆的懊惱情緒帶來舒緩作用，也不懂一天忙碌的戶外工作，為何臨出門會順手塞進起這本書，難道我那頗具馬後砲資質的潛意識早已預知此豬頭事件嗎？

無奈地一字字「啃著」雕刻時光，慢慢挪移的日頭已從斜射背脊的位置離開，空氣緩緩地被時光稀釋著，可能想像撞牆的畫面太逼真了，起了些「副作用」，突然有個意念閃出：「我不能讓腦子繼續跟著時間緩緩。」這樣放任下去，恐怕潛伏著造成無法彌補之損害，也不該以「理所當然」的無所為心態面對周遭，儘管在時間洪流裡，一切還是理所當然地水波不興。

雖然結果終究是理所當然，但日子卻是無法逃避地一天天由不得人，無法獨善其身，就有禍及他人之可能，沒有理所當然，日子還是要警惕點過，而且啊！而且，被想像撞牆後、又被太陽曬昏的我突然清醒地旁觀起來：生命在現階段仁慈地給了我機會，為何不試著「拒絕」跟在身上多年常以「理所當然」試之的多年沉痾？或試著「說服」自己因「理所當然」而冷靜視之的其他生命的體驗？簡言之，就是要強打精神~~不要再偷懶了~~，否則，你的智能將隨擁有的時間成正比地愈加遲緩兼癡呆。

撞牆症候群體驗事件之一~衝浪？NO

撞牆症候群體驗事件之二~下海？OK

閱讀「雕刻時光」真的快不了，現在，我好像暫時離開了「撞牆期」，但也不過才讀了一頁，塔可夫斯基在前言裡說：「如今我正藉著改變生活方式，強迫自己結束這段空檔…..覓得一條出路，以便自己能夠徹底又自在悠游其中」（這前言幾頁也讀了快一個月了，呼），借用之---- 努力抗拒消極的「理所當然」。

也才一頁，啃著啃著，字裡行間溢出不著痕跡的熱情，08：46的火車要進站了，有點迫不及待，但不是因為肚子餓了，當然這也是事實。

這天終了之前仍有烏龍事件，但總算新月高掛，有個絢爛餘暉以結，足矣！

哆啦A夢的生日？今天？

Google今日首圖

設Google首頁為電腦首頁，去年偶然發現首頁圖三不五時會有個小變化、小設計，被閃了很多次後，今年就比較留意，每次都將滑鼠放在字上看看設計的意涵，今天竟然出現哆啦A夢，想不透9月3日的今天，和哆啦A夢有甚麼關係，因為之前出現的設計，關連性都比較具體真實。

雖然也看哆啦A夢，可是這生日從何而來？在想破頭之前，以下看看今年Google今年有哪些與事件有關的設計~~我未免也太認真了吧~有個資料夾專門儲存這些圖案。

090606俄羅斯方塊（Tetris）25歲了

090617音樂家史特拉汶斯基Stravinsky的127歲誕辰


090621 夏至

090710尼古拉‧特斯拉（Nikola Tesla）生日，此公貢獻為發明無線電。一生窮困潦倒，可是活到86歲，慘。

090721 很明顯的，與登陸月球有關。

090722 也是很明顯的，與日全蝕有關。

090808 父親節，自己的節日還是不得休息

090812 看也知道應該是與流星雨有關

090814 orsted，這有點糗了，
Google自己上面寫說是丹麥歷史學家orsted，
可是這圖一看應該科學發明吧，Google一下，好像是電磁之類的吧！

090826 農曆七夕，qixi為漢語拼音



090829 看這雙鞋，一直以為和剛過世的麥可有關，今天仔細一看，eclipse~不知是甚麼？

我僅有的微小

圖片摘自自由時報 http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/aug/12/today-t1.htm （記者謝銀仲攝）

僅有的力量 每一滴落在帶來悲傷土地上的眼淚及汗水 每一步重重踩踏在帶來悲傷土地上的喘息及驚心 每一次回頭同樣低垂著緩緩腳步向上的熟悉及安心

是我僅有的力量

好微小的力量 千山萬壑裡掙扎的微塵 是我僅有無法再失去的 跪臥在帶來悲傷的窮土惡水之上 以匍匐之姿向著不仁天地 在被掏空連痛都失去知覺之後 剩這微小力量示你 祈求一點垂憐 向前 回首 我所能給 所能有的 還有胸膛可擁抱 有雙手為我拭去淚水 我微小的力量 我所能給以及所能有的

你想要多大的世界？

聲音藝術家~澎葉生，圖片引自http://www.chinatimes.com/content-images/110513/C987116I.jpg

忘了哪部電影，那男人戴著大大的耳罩，拿著長長的BOOM桿，在巷弄街走著收音。用「聲音」創作，雖不普遍，但還不至於陌生，但更多的時候，聲音是被漠視的，它常常被層層人為框架操作成只有一種存在，以喧囂競爭的方式。

澎葉生（Yannick Dauby），來自法國的「聲音藝術家」，出現在2009-07-11中國時報的《星期人物》的報導裡，正以台灣的青蛙聲進行創作，但提到這個名字，不是因為澎葉生的創作，而是這篇文章中他對音樂的開放態度。

澎葉生因為父母的關係，從小學習古典音樂，直到13歲那年接觸到截然不同的搖滾樂，這接觸彷如震波般地輻射出去，他開始接觸不同音樂，進而到環境音的收集錄製。他說~~

「我發現音樂的世界太廣闊，莫札特的音樂只不過是人類音樂史上的一小段，為何要限制自己的耳朵！」

這個遼闊的音樂世界，Mix在古典、搖滾、南亞、非洲、印度、藍調….的歷程裡，訪談中他還有一段關於環境音與城市之間的迷人說法~~~

「有一次我把在台灣錄製的環境聲，寄給我在法國的朋友，他出門時就聽著台北的街道聲，在尼斯的路上跑步。 」

平行時空下的跨界交集，很蒙太奇的進行式，必須承認，很喜歡這種fu。

環境音有時常被視為噪音，雖無法成為主角，但卻是各種創作中不可或缺的重要配角，第一次有意識錄製環境音，是不可考的從前從前的機關春節聯歡競賽，為了導一齣發生在公車上的爆笑劇，可惜找不到足夠的人可以上台「爆笑」，最後以輕鬆、不需太多人力的「素蘭要出嫁」插科打混過去。

這是我另外一種遊戲，手頭方便的話，就在當下環境為剛拿到的文宣品再「加工」，這是從誠品信義店拿到的活動DM，在隔壁新天地豪華燈光下「再現」。

最近讓我感受到環境音的迷人，是幾年前的韓國行，有限的記憶卡，迫使我很節制按下快門，有更多時間感受聲音與記憶之間的連結，它甚至比影像更能呈現當下時空的氛圍，那幾天斷續錄下街頭的抗議、群眾的歡呼（那年正逢奧運足球）、慶祝晚會的興奮、群眾的交談、清溪川的流水聲….，包括那個街頭藝人大叔的talk show，傾聽這些聲音，如同透過鏡頭觀看，但更家的立體。

可惜在錄音筆壞掉後，也就忘了這件好玩的事，很自然就忘了，對現在的我來說，要去做的事，必須讓它進入生活節奏、成為一種習慣、成為一種不須思考的行為，才有辦法持續，在此之前，而這習慣還真是需要時間去累積。

就這樣開始吧！

小賢豆豆媽~圖片出自http://forums.plant-seeds.idv.tw/showthread.php?t=122464

「到內湖很麻煩，沒有在台北車站轉啦！」周日昏睡中聽到母親的大嗓門回應著電話那頭朋友的詢問。想來是想搭乘開始營運的捷運木柵線。

「喂，我要和朋友去淡水。」母親推開門對著黑暗中尚意識不清的我說道。
「不是去內湖嗎？」從剛剛的電話判斷應該是如此。
「轉乘太麻煩了。」這種天去淡水戶外，這些老人家的活力也太強了吧！

其實到內湖也沒多麻煩，只不過轉乘點不一樣而已，不過離開了熟悉的台北車站，任何轉乘點對老人家來說都是陌生的，陌生就意味著麻煩複雜。

我沒這些老人家的活力，尤其大太陽下的，不過，還是決定趁侄子來家前，到兩廳院購買幾場已預訂觀賞的演出（至少是室內），雖然只是簡單的購票動作，但接續過去的某種未來式行為，卻隱含著開始的自我承諾。

問姪女要不要一起出門看戲，她簡單地斷然回絕。慢慢觀察到，我們家老中青三代對於外出選擇的取向是隨年齡成正比，越老的走得愈遠愈不怕曬，愈年輕愈是愛躲在家裡，我剛好中庸，適度舒適下的外出選擇。

最近發現超好用的yahoo行事曆上，key進了密密麻麻的台北活動，先確定的幾場有下午在皇冠藝文中心演出的《我的妻子就是我》，還有八月份黑眼睛跨劇團的《我的妻子就是我》，以及雷光夏的《雷光夏‧光與城市的十四行詩》。

捷運往中正紀念堂兩旁廊道的中正藝廊正有兩項展出，其中小賢豆豆媽的「貓」攝影中的貓們實在太可愛有趣了，老實說，我極少被有關動物的攝影所吸引，但小賢逗逗媽和貓咪們很熟，所以才能那麼近的抓到神韻，真的厲害，都想找隻貓來養。

《我的妻子就是我》票賣完了，售票服務員說，這場其實很早就賣完了，雖然沒買到票，心裡卻有絲絲高興，喜歡每齣戲都有相屬的心靈，共有無法複製的私密時光。

轉念中想起一張DM，是很難不被吸引以及忘記的一張A4宣傳單~~《劉三妹》，下午兩點在紅樓演出，沒能看成《我的妻子就是我》，也就過去了，但看完《劉三妹》卻是滿足的，雖是「小」劇場，但誠意很大，不因小或kuso的方式而顯粗糙，完整而出色。

今晚不吃牛肉

原來真有天草在鄉美術館 http://azma-redbox.com/

博物館是個很奇妙的地方，你可以在有限的空間裡，遇見可能的無限，當然，最好是帶著無所為的心。

「天草在鄉美術館」，根本就是創造出來的地方，這樣的館名，尤其是在虛虛實實、隨處可見創意的博物館裡。在拍下電腦螢幕的同時，我想它是虛構的，也同時想：喔！真的想去看看，以漫步的方式靜靜走入。

在國美館地下室「數位藝術方舟」展示區一隅的電腦螢幕上，撇見「天草在鄉博物館」的頁面，總算不空手離開這個展示區，「輕度」，一個空洞的數位展示，無法避免地陷入數位展示最難逃脫的局面~~文字詮釋永遠說得比物件多，而物件，還不如生活來得更讓人想像。

有限的人力，國美館永遠無法充滿所有的展示空間，不過離開地下室，我也只在一樓逛了個大廳，閉館時間就到了，不過這裡感覺很人性，隨時都可以進來銜接，沒看到多少展示，是長舌地和服務人員聊起天來。

楊劍平《太遠》，對男性中年危機的嘲諷性詮釋，那個危顫顫的裸身軀體，近看是淋身漸融的捏塑，很傳神，就放在入口大廳，圖片來自國美館網站。~「講‧述--2009海峽兩岸當代藝術展」

這個更精采，郭維國作品‧有兩幅，這一幅名為《戴斯不拉多先生的皮鞋花車》，另一幅名為《漂泊郎君的異想》，以第一人稱自述中年男性的慾望。圖片來自國美館網站。~「講‧述--1009還峽兩岸當代藝術展」

「講‧述—2009海峽兩岸當代藝術展」和與公共藝術展示有關「奔牛節」（CowParade）無處不在的牛隻，是離開前輕描淡寫而過的兩個展示，前者應該是博物館目前的強檔，只看了幾個物件，但確實是值得再去瞧瞧，至於由館內延伸至戶外、跑到綠園道上的牛隻~從經國道至美術園道~，就當作是不期而遇的遊戲好了，這四處散布的牛隻，應該有百來隻以上吧。

拿著青銅玫瑰花這隻獨角獸牛隻，個人極為喜愛，充滿強烈故事性，尤其映襯當天午後風雨欲來的天空。

可憐誠品門口的牛隻，不僅被書壓，看一旁工人忙著修補，就知這件公共藝術被「欺壓撫摸」得多嚴重。

好一個小花牛逛大街。