各種樣貌的時空存有~神秘嘉賓

少年魔法師坐在看似狂歡過後的虛無看著遠方，

而這當下只是永恆時光重覆的軌跡再現。

時間飛快，零星片段塞滿牆角四處，等待收拾碎片的心情，不過活過我這把年紀，必須承認，你其實心知肚明，哪些可以等到時間去完整它，哪些可能等不到了。


林宥嘉入圍金曲獎最佳新人獎，不少評論用風格的統一性押注而看好盧廣仲，但一張專輯存在多元曲風，就亦謂著難顯特色、風格不夠完整嗎？

哈！我沒有要預測金曲獎啦，只是想到去年《神秘嘉賓》剛發行時當下的零碎看法，原本想說等歌聽得差不多時，做個完整的結束，沒想到這一等也快一年了，隨著生活中點點滴滴的進出，走過四季的《神秘嘉賓》，以及《神秘嘉賓》主人在不同時空轉折中、有意或無意的音樂性衝突，那個企求完整的論述等待，已經失去意義了。

不過就所謂專輯的完整性，當時的文字似乎就是從這個想法出發，所以今天就把他從塵封中抓出來，就當清檔案，也當個階段性的結束，對過去的存有再補上一塊拼圖。

可能是以前擔任過編輯或是曾經長達一年編導班的「被」上課經驗，不管是文字創作、電影或是音樂等創作，總是習慣性地試著找出一個主軸脈絡，或是其中可能的詮釋或表達的概念，這個主軸或概念不見得要符合創作者的想法，沒辦法，這是個「作者已死」的時代。一開始大略聽過《神秘嘉賓》這張專輯的曲目，對照封面以及內頁的基調，我看到的《神秘嘉賓》，是關於時間的故事，時間在不同時空中的存在面貌。

時間的存在面貌，其實是小小個體的生命歷程，所以曲目安排由大至小；從橫亙千年的「眼色」回到過去，面對無法逃脫的宿命，但它同時也是未來，關於生命的不斷重生，時間卻逐漸荒涼老邁，我覺得李泉「眼色」的詞寫得真好。

人面獅身的謎語 已經被解開

莎士比亞的對白 不再精彩

伊莉莎白泰勒的眼眶

流下埃及豔后古老的眼淚

Bye Bye 飛快而永遠

只留身體在狂歡 心就沒負擔

耳朵被音樂塞滿 拋上雲端

沒有什麼不能被改變

就像沒有什麼值得被改變

一整夜 眨眼一瞬間
…….（以下略）
從生命只是時間的過渡開始，「神秘嘉賓」裏的人生聚合，時間的刻度又縮小了點，從「愛情是圓的」的期待樂觀，進展到「伯樂」失去及面對，然後「請說」、「病態」、「殘酷月光」、「慢一點」、「心有林夕」、「再別康橋」，時間的距離愈來愈短，情感卻愈來愈深刻，從大到小，小到走完了、要離開了。

我是這樣想這張專輯的概念，回應「眼色」大器的曲風，Ending曲目，情感雖小，但要有足夠的深刻及韻味，方才足以與之抗衡，可是我到現在還是有這怨念，就是最後的「慢一點」和「再別康橋」，相較曲的表現，詞讓人有種隔鞋搔癢的感覺，所以這兩首唱起來，詞成為旋律的一部分，而無法在情感上，無法如同「殘酷月光」以及其他的曲目，會讓你在聆聽或隨著哼唱的時候，會賦予情感的投入氛圍。

還好這張專輯沒有太多表面的情愛，在詞曲上都有很大的想像空間，不過至今每次音符一下立刻讓我進入曲調裏的應該就是林宥嘉很少在公開場合唱的「心有林夕」，不過相較前面的鋪陳，副歌的編曲大了點，聽歌時的情感上會有點落差。至於最後的「傳說」，雖說封面上註名是bonus，但似乎領情的人不多，每次都要趕在CD播到這首之前趕取出，要不然會像不小心突然絆到石頭。不是說這首歌不好聽，而是就一個專輯製作概念的完整性來說，它在這裏真的「粉」奇怪~怪怪~怪~怪~~~~。

不過我後來還是阿Q地找到另一種詮釋，讓它可以理直氣壯地站在最後一首曲目的位置上，延伸「傳說」的歌詞~「宇宙洪荒的時候 第一句愛是誰說出口」~時間又拉遠了，有Zoon out的效果，可以慢慢延伸到「眼色」的「飛快而永遠」，最後就是海天一色，遠景，END。還有，傳說的詞對於愛情發生的神秘、好奇，寫得很甜蜜，而且很讓人唱來感覺無堅不催，很有衝勁~~~喂！所以不要肖想拿小筆電了。

之後的林宥嘉，某個訪問之後，小小停憩，有點風塵，有點沉澱，有點什麼都不想，有點暫時放下~圖片來源：freshmusic

當然，一張專輯的完整性不但只是在曲目上，還包括視覺上直接呈現其概念精神的封面設計，我還蠻喜歡「神秘嘉賓」封面的基調，雖然覺得「神秘嘉賓」這四個字的字體尖銳了點，椅子的元素運用切合宥嘉當時進入歌壇的身分，畫面很有影像感，具有想像空間，似乎隱藏著許多未盡的故事，尤其是海邊和魔法師這兩個元素，隱約喚起以前欣賞5、60年代歐洲片的殘存吉光片羽，黑白片，鏡頭晃動，很強的風吹捲畫面上人物的衣擺，那些人好像是流浪的馬戲團，很魔幻寫實。