
「音樂,是理當走在創意前端的藝術產業,操作上卻意外地「老梗」滿天飛,俯拾皆似曾相識,難以在低迷的唱片業中激起買氣的漣漪。」(袁世珮,聯合報,2009/06/08】。
很一針見血的看法,這也是為何觀看華語流行歌壇,老是有「氣悶」的感覺,一個需要綜合文字、旋律、美術設計、錄音、影像、服裝、潮流等等這些涉及創意引導的行業,整個表現卻像個夕陽工業似的奄奄一息,保守、封閉,娛樂板上永遠充斥著類似的、做作的行銷畫面,很愚民且單一的思維,對於大環境的變化,似乎只看到表面娛樂工業硬體上的劇變,卻未能敏銳探知整個社會底蘊、不同生活風格的發展,以及不同階層對音樂的接受度。
不同生活風格、人生體驗,所需的音樂情感自也不同,但這些唱片公司所引領的音樂視界(其實是「世界」,沒想到微軟新注音設定的選字竟然是「視界」,也挺符合的,姑且用之),似乎五隻手指就綽綽有餘的風格,滿足某種能為他們帶來短暫能見度的目標觀眾,這些激烈搖旗吶喊的聲音,事實上也只是人類著認知發展中的小小階段,在此僵化類型策略下,為了服務或滿足所謂的歌迷,衍伸出一套成年不變的操作策略,就是不知所以然的「偶像」這字眼,事實上好像也無所謂偶像或不偶像,大家的出場幾乎沒啥差異。
這套策略有一定的方程式,所以人人隨時可以拿取其中一條守則,套用過去或線上的他者,bala、bala地複製著:「XXX應該這樣、應該那樣」,複製過去的成功,也同時啟動失敗的機制,當歌手成為樣板之一,漸漸淪為發聲器,沒了聲音,也沒了自我,成了模糊易被取代的樣品。
但,「音樂,是理當走在創意前端的藝術產業」,藝術常常是生活的反映,有所感,形於文,發於聲,是創作者渴望與觀賞者分享的心情,許是感動、或是憤怒,甚至尋求認同的行動,是有生命、有情感的聲音,不是充滿雕琢的設計。正因為音樂是創意的藝術產業,這個大環境之下總有不甘馴服的心靈,whatever,不管是歌手或是音樂人,他們不吃這一套,也就是撕毀與類型歌迷的契約,這是我的音樂,請你來聽,這中間的變遷, 以下唐諾的一段文章極為精采,但是在朱天文的引用中。
不同生活風格、人生體驗,所需的音樂情感自也不同,但這些唱片公司所引領的音樂視界(其實是「世界」,沒想到微軟新注音設定的選字竟然是「視界」,也挺符合的,姑且用之),似乎五隻手指就綽綽有餘的風格,滿足某種能為他們帶來短暫能見度的目標觀眾,這些激烈搖旗吶喊的聲音,事實上也只是人類著認知發展中的小小階段,在此僵化類型策略下,為了服務或滿足所謂的歌迷,衍伸出一套成年不變的操作策略,就是不知所以然的「偶像」這字眼,事實上好像也無所謂偶像或不偶像,大家的出場幾乎沒啥差異。
這套策略有一定的方程式,所以人人隨時可以拿取其中一條守則,套用過去或線上的他者,bala、bala地複製著:「XXX應該這樣、應該那樣」,複製過去的成功,也同時啟動失敗的機制,當歌手成為樣板之一,漸漸淪為發聲器,沒了聲音,也沒了自我,成了模糊易被取代的樣品。
但,「音樂,是理當走在創意前端的藝術產業」,藝術常常是生活的反映,有所感,形於文,發於聲,是創作者渴望與觀賞者分享的心情,許是感動、或是憤怒,甚至尋求認同的行動,是有生命、有情感的聲音,不是充滿雕琢的設計。正因為音樂是創意的藝術產業,這個大環境之下總有不甘馴服的心靈,whatever,不管是歌手或是音樂人,他們不吃這一套,也就是撕毀與類型歌迷的契約,這是我的音樂,請你來聽,這中間的變遷, 以下唐諾的一段文章極為精采,但是在朱天文的引用中。
「我且引為卜洛克每本小說寫導讀的唐諾一段傑出的文字為證『類型的約定,不真是一種白紙黑字的不變契約,相反的,他更接近某種文字或符號,一直處於變動之中,不斷流失一部分的意義,也不斷取得新的意義。正像人類社會的發展,也像生物的演化,它變動的來源,不起於已馴服者,而來自抗拒者,其變動的地域,不容易發生在舒適、適應良好的中心地帶,而發生再危機四伏、充滿嚴酷試驗的邊緣之地。通常,既有的類型會先懲罰這些不聽話的越界者,然而,一旦越界者取得醒目、具延展潛力的漂亮成功,和解和收編行動變取而代之,於是,原來的類型便得到新的材料、新的領地和新的視野,也因此得到一部分新的意義。』」(朱天心,2005,兩千三百萬種死法,p43)
是的,音樂創作是有機的演化,其原發性、私有性、珍貴性、專業性,以及無可取代的情感藝術性,都不是歌迷(指普羅大眾的音樂愛好者),甚或不自覺將歌手當成自我財產似地以各種方式擁有的所謂fans,所能去指導介入的,面對市場的詭譎性,誰敢拍胸脯說:「這樣唱就對了?」這是歌手的音樂,歌手的市場,如果不被接受,也只是人生長河一句短短嘆息、另一面風景罷了,而這挫折,卻同時可能是更為完整思考的開始。
理性的科學音符,如何創造出感性的音樂?充滿著無限遠的可能性!所以,面對不甘被類型的音樂抗拒者,我期待各種可能的藝術呈現,等著被收編、等著被說服、等著耳朵塞滿新鮮的空氣,而腳底也等著躍動、手臂等著揮舞,未被發掘的情感等著被感動。當然,進行這樣的冒險,
理性的科學音符,如何創造出感性的音樂?充滿著無限遠的可能性!所以,面對不甘被類型的音樂抗拒者,我期待各種可能的藝術呈現,等著被收編、等著被說服、等著耳朵塞滿新鮮的空氣,而腳底也等著躍動、手臂等著揮舞,未被發掘的情感等著被感動。當然,進行這樣的冒險,
「拋棄類型小說的基本立約精神:簡化、框架,而走向現實人生的複雜、隱晦、連續。(朱天心,2005,兩千三百萬種死法,p42)」,
創作者也必然要面對可能的懲罰~~讀者的離去,無市場可立足。
這一整篇的主要引用以及精神,其實都在朱天文談作家~關於偵探史耐德系列小說的作者勞倫斯‧卜洛克,三十年寫作生涯中文體以及個人生命之間的某種忠實曲線。說的雖是作家,但完全適用在與市場有關的藝術創作領域,如同本篇所論及的音樂市場,其中的聯想媒介就是林宥嘉。
這一整篇的主要引用以及精神,其實都在朱天文談作家~關於偵探史耐德系列小說的作者勞倫斯‧卜洛克,三十年寫作生涯中文體以及個人生命之間的某種忠實曲線。說的雖是作家,但完全適用在與市場有關的藝術創作領域,如同本篇所論及的音樂市場,其中的聯想媒介就是林宥嘉。
林宥嘉,一個在19歲猛不提防被推入「由儉入奢」的環境,21歲後,兩年不確定的自我質疑辯證中,他搖搖擺擺、以自我摸索的土法煉鋼方式,從表演、訪談、髮型到服飾,偶而不經易地挑戰類型契約歌迷的類型需求,試圖保有自我以及音樂上的「由奢入儉」,避免淪入類型之中。
林宥嘉對生活有非常強的敏銳感受,也尚能忠實面對自己,相較已經進入向晚黃昏的勞倫斯‧卜洛克(不確定這位作家現在是六十或八十幾歲),是否適用這套「類型論」,還有待觀察,若果如此,在才情、努力、決心之外,可能也要琢磨一套趨吉避凶的防火牆,有效防止病毒入侵。
To be or not to be~不是要賣英文,而是某些情境用這句子似乎要來得更加明確有力,朱天文這篇介紹中提到馬奎斯的一段話,還真是「人在江湖」啊!以此作結。
林宥嘉對生活有非常強的敏銳感受,也尚能忠實面對自己,相較已經進入向晚黃昏的勞倫斯‧卜洛克(不確定這位作家現在是六十或八十幾歲),是否適用這套「類型論」,還有待觀察,若果如此,在才情、努力、決心之外,可能也要琢磨一套趨吉避凶的防火牆,有效防止病毒入侵。
To be or not to be~不是要賣英文,而是某些情境用這句子似乎要來得更加明確有力,朱天文這篇介紹中提到馬奎斯的一段話,還真是「人在江湖」啊!以此作結。
「馬奎斯受訪時說:『如果有一天,我真正明白我的作品受到全世界歡迎的原因,我將無法再提筆寫下去,或者不得不為了純商業理由而繼續寫下去。』」
06.17回台中途中剛好聽到r.e.m 這首Walk unafraid.
R.E.M-Walk Unafraid
As the sun comes up, as the moon goes down
These heavy notions creep around
It makes me think, long ago
I was brought into this life a little lamb
A little lamb
Courageous, stumbling
Fearless was my middle name.
But somewhere there I lost my way
Everyone walks the same
Expecting me to step
The narrow path they've laid
They claim to
Walk unafraid
I'll be clumsy instead
Hold my love or leave me high.
Say 'keep within the boundaries if you want to play.'
Say 'contradiction only makes it harder.'
How can I be
What I want To be?
When all I want to do is strip away
These stilled constraints
And crush this charade
Shred this sad masquerade
I don't need no persuading
I'll trip, fall, pick myself up and
Walk unafraid
'll be clumsy instead
Hold my love or leave me high.
If I have a bag of rocks to carry as I go
I just want to hold my head up high
I don't care what I have to step over
I'm prepared to look you in the eye
Look me in the eye
And if you see familiarity
Then celebrate the contradiction
Help me when I fall to Walk unafraid
I'll be clumsy instead
Hold my love or leave me high.
Walk unafraid
I'll be clumsy instead
Hold my love or leave me high.
As the sun comes up, as the moon goes down
These heavy notions creep around
It makes me think, long ago
I was brought into this life a little lamb
A little lamb
Courageous, stumbling
Fearless was my middle name.
But somewhere there I lost my way
Everyone walks the same
Expecting me to step
The narrow path they've laid
They claim to
Walk unafraid
I'll be clumsy instead
Hold my love or leave me high.
Say 'keep within the boundaries if you want to play.'
Say 'contradiction only makes it harder.'
How can I be
What I want To be?
When all I want to do is strip away
These stilled constraints
And crush this charade
Shred this sad masquerade
I don't need no persuading
I'll trip, fall, pick myself up and
Walk unafraid
'll be clumsy instead
Hold my love or leave me high.
If I have a bag of rocks to carry as I go
I just want to hold my head up high
I don't care what I have to step over
I'm prepared to look you in the eye
Look me in the eye
And if you see familiarity
Then celebrate the contradiction
Help me when I fall to Walk unafraid
I'll be clumsy instead
Hold my love or leave me high.
Walk unafraid
I'll be clumsy instead
Hold my love or leave me high.
3 則留言:
或許我提的是另一種觀點,保羅.科爾賀的作品受到全球讀者歡迎,他的每本小說都能站在讀者的立場設想,為讀者提供更廣、更高層面的視野,甚至可以說是一系列領悟、修鍊、精進、回歸的過程,所以考慮到商業理由沒什麼不好,問題是能否讓讀者跟著一起成長。
或者,也可以效法范曉萱,有了足夠知名度以後,完全揚棄舊有形象,全心投入她自己喜歡的音樂類型。這樣的過程,似乎也沒什麼不好,怕就怕墨守成規。
我比較喜歡隨著感覺走,做一個真正的開創者。創作者,GO!(啊啊,我文不對題了嗎?)
哈哈~
跟著感覺走~當然就沒有文不對題這檔事了。
分析的東西我真的不行,這議題主要是想從比較遠距離的現象去看,倒非完全就宥嘉來談,剛好借用他當引子。
如果拉到十幾年或二、三十年的角度看這些發展,其實是可以容許很多的變化,最近看到陳綺貞的nokia廣告,頗有些感觸,突然能體會宥嘉羨慕她的心情,唱從自己出發的歌的心情。
每個人身上原本就存在著很多角色,彼此之間並無衝突,有時需要用命題文章的角色出現,滿足客戶或消費者的需求,而在某些時刻,是滿足自己的,這兩個角色,我在宥嘉身上看到的其實還好,就算有甚麼聲音,失去甚麼,都是一個必然的過程,我們都一樣,會從這過程中擴大更完整的思考。
拉大時間的距離,不過這是需要耐心的,音樂重要嗎?它可能是生命的全部,但也可能在某個時候,你也可以坦然面對它的離去,從李建復以及紅螞蟻樂團主唱身上,看到重要與不重要的轉念,顯現生命更多的可能及光亮,哪天林宥嘉不唱歌了,我也不覺得甚麼遺憾和驚訝。
天啊~真的很難用文字說清楚,總之,只要想清楚最壞的失去是可以承受的,那就做吧!你永遠不知道轉角會出現甚麼,所以只有把自己練堅強,同時減少更多的依賴,若有怎樣,復原能力至少會比較快點吧。
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